Modelo de color CMYK
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Cian, magenta, amarillo y key (negro).
Modelo sustractivo cian, magenta y amarillo
El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de colores sustractivo que se utiliza en la impresión a colores.
Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:
• C = Cyan (Cian).
• M = Magenta (Magenta).
• Y = Yellow (Amarillo).
• K = Black ó Key (Negro).
La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (pues imprimir cyan, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre este y que no es absorbida por el objeto.
El cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B).
Es interesante reseñar que las conversiones aquí mencionadas son del tipo nominal. Producirán una conversión irreversible entre RGB y un subconjunto de CMYK; es decir, se puede escoger un color de la paleta RGB y convertirlo a ciertos colores CMYK, y de estos colores CMYK obtener los equivalentes originales en RGB que les corresponden. Sin embargo, la conversión de colores CMYK a RGB, en general, no es reversible; es decir que un color dado en CMYK y que es convertido a RGB, no resultará en el color CMYK original cuando sea reconvertido nuevamente a la paleta CMYK.
Además, los colores CMYK se pueden llegar a imprimir en tonos muy diferentes a como se aprecian en un monitor. No hay ninguna "buena" regla de conversión entre RGB y CMYK, porque ninguno de los modelos representan un espacio de color absoluto.
jueves, 30 de octubre de 2008
jueves, 23 de octubre de 2008
Modelo de color RGB
Qué es RGB?
RGB representa los tres colores primarios de la luz - rojo, verde y azul. RGB puede ser descrito como el equipo del espacio de color nativo para capturar imágenes y mostrarlos. Como los ojos humanos son sensibles a estos colores primarios - rojo, verde y azul - todas las colores se perciben como una combinación de estos tres colores. El modelo de color RGB, sobre la base de un sistema de coordenadas cartesianas, se considera como un modelo adictivo en el que rojo, verde y azul, se combinan en varios métodos para reproducir todos los demás colores. En el modelo de color RGB, cada color aparece en su principal componente espectral de rojo, verde y azul.
Mezcla aditiva de colores
La descripción RGB (del inglés Red, Green, Blue; "rojo, verde, azul") de un color hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios con que se forma: el rojo, el verde y el azul. Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios. Indicar que el modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, razón por la cual los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.
Para indicar con qué proporción mezclamos cada color, se asigna un valor a cada uno de los colores primarios, de manera, por ejemplo, que el valor 0 significa que no interviene en la mezcla y, a medida que ese valor aumenta, se entiende que aporta más intensidad a la mezcla. Aunque el intervalo de valores podría ser cualquiera (valores reales entre 0 y 1, valores enteros entre 0 y 37, etc.), es frecuente que cada color primario se codifique con un byte (8 bits). Así, de manera usual, la intensidad de cada una de las componentes se mide según una escala que va del 0 al 255.
Cubo RGB
Por lo tanto, el rojo se obtiene con (255,0,0), el verde con (0,255,0) y el azul con (0,0,255), obteniendo, en cada caso un color resultante monocromático. La ausencia de color —lo que nosotros conocemos como color negro— se obtiene cuando las tres componentes son 0, (0,0,0).
La combinación de dos colores a nivel 255 con un tercero en nivel 0 da lugar a tres colores intermedios. De esta forma el amarillo es (255,255,0), el cyan (0,255,255) y el magenta (255,0,255).
Obviamente, el color blanco se forma con los tres colores primarios a su máximo nivel (255,255,255).
El conjunto de todos los colores se puede representar en forma de cubo. Cada color es un punto de la superficie o del interior de éste. La escala de grises estaría situada en la diagonal que une al color blanco con el negro.
Qué es RGB?
RGB representa los tres colores primarios de la luz - rojo, verde y azul. RGB puede ser descrito como el equipo del espacio de color nativo para capturar imágenes y mostrarlos. Como los ojos humanos son sensibles a estos colores primarios - rojo, verde y azul - todas las colores se perciben como una combinación de estos tres colores. El modelo de color RGB, sobre la base de un sistema de coordenadas cartesianas, se considera como un modelo adictivo en el que rojo, verde y azul, se combinan en varios métodos para reproducir todos los demás colores. En el modelo de color RGB, cada color aparece en su principal componente espectral de rojo, verde y azul.
Mezcla aditiva de colores
La descripción RGB (del inglés Red, Green, Blue; "rojo, verde, azul") de un color hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios con que se forma: el rojo, el verde y el azul. Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios. Indicar que el modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, razón por la cual los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.
Para indicar con qué proporción mezclamos cada color, se asigna un valor a cada uno de los colores primarios, de manera, por ejemplo, que el valor 0 significa que no interviene en la mezcla y, a medida que ese valor aumenta, se entiende que aporta más intensidad a la mezcla. Aunque el intervalo de valores podría ser cualquiera (valores reales entre 0 y 1, valores enteros entre 0 y 37, etc.), es frecuente que cada color primario se codifique con un byte (8 bits). Así, de manera usual, la intensidad de cada una de las componentes se mide según una escala que va del 0 al 255.
Cubo RGB
Por lo tanto, el rojo se obtiene con (255,0,0), el verde con (0,255,0) y el azul con (0,0,255), obteniendo, en cada caso un color resultante monocromático. La ausencia de color —lo que nosotros conocemos como color negro— se obtiene cuando las tres componentes son 0, (0,0,0).
La combinación de dos colores a nivel 255 con un tercero en nivel 0 da lugar a tres colores intermedios. De esta forma el amarillo es (255,255,0), el cyan (0,255,255) y el magenta (255,0,255).
Obviamente, el color blanco se forma con los tres colores primarios a su máximo nivel (255,255,255).
El conjunto de todos los colores se puede representar en forma de cubo. Cada color es un punto de la superficie o del interior de éste. La escala de grises estaría situada en la diagonal que une al color blanco con el negro.
jueves, 16 de octubre de 2008
Círculo cromático
Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, manteniendo el orden correlativo: tierra siena tostada, anaranjado, ocre, verde, azul ultramar y violeta.
De los círculos cromáticos que se han venido elaborando a lo largo de la Historia, hay muchas variantes usadas, pero una de las más conocidas, a nivel de libros de texto, en la enseñanza de la materia de Artística, es la de forma de Hexagrama, más conocida como Estrella de Maria Ines De La Vega, inscrita en una estrella básicos diferentes
Color primario
Un color primario es un color q no se puede crear mezclando otros colores del gamut en un cierto espacio de colores. Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para producir la mayoría de los colores : al mezclar dos colores primarios se produce lo que se conoce como color secundario, y al mezclar un secundario con un primario se produce lo que a veces se llama color terciario. Tradicionalmente, los colores rojo, amarillo y azul se consideran los pigmentos primarios del mundo del arte. Sin embargo, esto no es técnicamente cierto, o al menos es impreciso. Los tres colores primarios de la pigmentación son el magenta, el amarillo y el cian. (Cuando se dice que los colores primarios de la pigmentación son el "rojo, amarillo y azul", "rojo" es una forma imprecisa de decir "magenta" y "azul" es una forma imprecisa de decir "cian"). En realidad, el azul y el rojo son pigmentos secundarios, pero son colores primarios de la luz, junto con el verde.
Colores Secundarios
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).
AMARILLO + AZUL = VERDE
AZUL + ROJO = VIOLETA
ROJO + AMARILLO = NARANJA
Colores Terciarios
Y los colores terciarios se obtienen apartir de la misma "destilación" a partir de los Secundarios (amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-púrpura, azul-púrpura o índigo, azul-verde o cian y amarillo-verde o limón Color
COLORES CONTRASTANTES
El contraste de colores: El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.
El contraste de tono: Se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elmento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intesidad del tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.
Los colores análogos
Los colores análogos están situados en posiciones contiguas en el círculo cromático y producen efectos de menor contraste que los complementarios. Por ejemplo, un azul verdoso oscuro combinado con un azul claro puede transmitir la sensación de estar flotando en una laguna: son aquellos colores vecinos en el círculo cromático y tiene a un color como común denominador. Por ejemplo podemos empezar con el amarillo y agregar el amarillo verdoso y el amarillo anaranjado. Funciona mejor si se evita un efecto estático, es decir, cuando el valor y la intensidad de los colores no tiene la misma fuerza y cuando se usa más de un color que del otro.
PALETA DE COLORES
aqua=#00FFFF black=#000000 blue=#0000FF fuchsia=#FF00FF
gray=#808080 green=#008000 lime=#00FF00 maroon=#800000
navy=#000080 olive=#808000 purple=#800080 red=#FF0000
silver=#C0C0C0 teal=#008080 yellow=#FFFF00 white=#FFFFFF
________________________________________
216 colores Web-safe
#00000 #000033 #000066 #000099 #0000CC #0000FF
#003300 #003333 #003366 #003399 #0033CC #0033FF
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MODELOS DE COLOR
No es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Es por esto por lo que estos colores son denominados colores primarios, porque la suma de los tres produce el blanco. Además, todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.
Efectivamente, la mezcla de pigmentos cian, magenta y amarillo no produce el color blanco, sino un color gris sucio, neutro. En cuanto al negro, tampoco es posible obtenerlo a partir de los primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores básicos sustractivos, obteniéndose el modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).
El matiz (Hue) hace referencia al color como tal, por ejemplo el matiz de la sangre es rojo. La saturación o intensidad indica la concentración de color en el objeto. La saturación de rojo de una fresa es mayor que la del rojo de unos labios. Por su parte, el brillo (Value) denota la cantidad de claridad que tiene el color (tonalidad más o menos oscura). Cuando hablamos de brillo hacemos referencia al proceso mediante el cual se añade o se quita blanco a un color. Más adelante estudiaremos con detalle estos concepto
Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, manteniendo el orden correlativo: tierra siena tostada, anaranjado, ocre, verde, azul ultramar y violeta.
De los círculos cromáticos que se han venido elaborando a lo largo de la Historia, hay muchas variantes usadas, pero una de las más conocidas, a nivel de libros de texto, en la enseñanza de la materia de Artística, es la de forma de Hexagrama, más conocida como Estrella de Maria Ines De La Vega, inscrita en una estrella básicos diferentes
Color primario
Un color primario es un color q no se puede crear mezclando otros colores del gamut en un cierto espacio de colores. Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para producir la mayoría de los colores : al mezclar dos colores primarios se produce lo que se conoce como color secundario, y al mezclar un secundario con un primario se produce lo que a veces se llama color terciario. Tradicionalmente, los colores rojo, amarillo y azul se consideran los pigmentos primarios del mundo del arte. Sin embargo, esto no es técnicamente cierto, o al menos es impreciso. Los tres colores primarios de la pigmentación son el magenta, el amarillo y el cian. (Cuando se dice que los colores primarios de la pigmentación son el "rojo, amarillo y azul", "rojo" es una forma imprecisa de decir "magenta" y "azul" es una forma imprecisa de decir "cian"). En realidad, el azul y el rojo son pigmentos secundarios, pero son colores primarios de la luz, junto con el verde.
Colores Secundarios
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).
AMARILLO + AZUL = VERDE
AZUL + ROJO = VIOLETA
ROJO + AMARILLO = NARANJA
Colores Terciarios
Y los colores terciarios se obtienen apartir de la misma "destilación" a partir de los Secundarios (amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-púrpura, azul-púrpura o índigo, azul-verde o cian y amarillo-verde o limón Color
COLORES CONTRASTANTES
El contraste de colores: El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.
El contraste de tono: Se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elmento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intesidad del tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.
Los colores análogos
Los colores análogos están situados en posiciones contiguas en el círculo cromático y producen efectos de menor contraste que los complementarios. Por ejemplo, un azul verdoso oscuro combinado con un azul claro puede transmitir la sensación de estar flotando en una laguna: son aquellos colores vecinos en el círculo cromático y tiene a un color como común denominador. Por ejemplo podemos empezar con el amarillo y agregar el amarillo verdoso y el amarillo anaranjado. Funciona mejor si se evita un efecto estático, es decir, cuando el valor y la intensidad de los colores no tiene la misma fuerza y cuando se usa más de un color que del otro.
PALETA DE COLORES
aqua=#00FFFF black=#000000 blue=#0000FF fuchsia=#FF00FF
gray=#808080 green=#008000 lime=#00FF00 maroon=#800000
navy=#000080 olive=#808000 purple=#800080 red=#FF0000
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216 colores Web-safe
#00000 #000033 #000066 #000099 #0000CC #0000FF
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MODELOS DE COLOR
No es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Es por esto por lo que estos colores son denominados colores primarios, porque la suma de los tres produce el blanco. Además, todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.
Efectivamente, la mezcla de pigmentos cian, magenta y amarillo no produce el color blanco, sino un color gris sucio, neutro. En cuanto al negro, tampoco es posible obtenerlo a partir de los primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores básicos sustractivos, obteniéndose el modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).
El matiz (Hue) hace referencia al color como tal, por ejemplo el matiz de la sangre es rojo. La saturación o intensidad indica la concentración de color en el objeto. La saturación de rojo de una fresa es mayor que la del rojo de unos labios. Por su parte, el brillo (Value) denota la cantidad de claridad que tiene el color (tonalidad más o menos oscura). Cuando hablamos de brillo hacemos referencia al proceso mediante el cual se añade o se quita blanco a un color. Más adelante estudiaremos con detalle estos concepto
jueves, 9 de octubre de 2008
HISTORIA DEL COLOR
la verdad fundamental de la teoría del color, es que el color no existe, resulta una parte constitutiva de la luz blanca. Esto es lógico si se tiene en cuenta que lo que el ojo ve en realidad, no son los objetos, sino la luz que se refleja en ellos. Percibimos los colores cuando está presente la luz.
Aristóteles (384-322 AC), afirmaba que los colores se conformaban mediante la mezcla de cuatro colores, también dio importancia a la incidencia de la luz y la sombra sobre ellos. Les llamó colores básicos y se correspondían con los de la tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) define al color como propio de la materia, en la escala de colores básicos ubica primero al blanco, ya que permite recibir a los demás, le siguen, el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el fuego, el negro para la oscuridad, porque este color nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos, obtuvo todos los demás, pero hizo la precisión de que el verde era producto de una mezcla.
Isaac Newton (1642-1519), descubrió en 1665 que la luz se fragmentaba al atravesar un prisma de cristal. Los colores que descubrió son seis: azul violáceo, azul celeste, verde, amarillo, rojo anaranjado, rojo púrpura. Comprobó de este modo que cuando la luz incide en un objeto, éste absorbe algunos colores y refleja otros, y son éstos los que se combinan para dar el color del objeto.
Johann Göethe (1749-1832) estudió las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano experimenta ante la exposición a los diferentes colores. Desarrolló un triángulo de tres colores primarios, rojo amarillo y azul, lo asoció a la mente humana y relacionó cada color con ciertas emociones.
CARACTERISTICAS
Las propiedades del color, se definen como: tono, saturación, brillo. Tono- es el atributo que diferencia el color y por el cual lo designamos (rojo, verde, etc)
• Saturación- es la intensidad cromática, la claridad u oscuridad de un color, la cantidad de luz que tiene.
• Brillo- es la cantidad de luz emitida por una fuente, o la cantidad de luz reflejada por la superficie.
APORTACIONES DEL COLOR
En el empleo de colores se siguen las cartas de colores de estilo del diario, algo que está desarrollado en todas las redacciones que emplean el color en Estados Unidos. Esto permite poder identificar cada snapshot con la sección a que pertenece, ya que, en general, se cumplen las dominantes de tono de las cabeceras de cada cuaderno: azul para las NEWS; verde para la de MONEY; rojo en SPORTS y violáceo en LIFE. La intensidad de las tintas o los degradados, cuando se parte de un color hacia otro, son en tantos por cientos muy suaves. De manera que los textos son siempre, igual que los titulares en negro sobre color, nunca hacen un calado, vaciado o negativo que pueda dar como resultado una mala lectura, ni se emplean redondas, ni cursivas, exclusivamente tipografías negras.
Los efectos de relieve se resuelven mediante suaves sombras de las figuras sin forzar excesivamente la inclinación en los ejes de la perspectiva de manera que no se acentúen los ángulos, lo que produciría formas muy agresivas y confusión. Durante los debates del seminario celebrado en la UIMP de Cuenca en 1982 se planteó entre los participantes la duda acerca de la eficacia de estos snapshots y su traslación a otros países, creo que su lenguaje es el de la imagen global de la pantalla que ya está asimilado en todo el mundo.
El lenguaje de los colores
El lenguaje de los colores representa, para muchos, un complejo alfabeto que, bien combinado, permite la comunicación de sentimientos, estados de ánimo, deseos y anhelos.
El blanco y el negro, independientemente de sus características científicas como carencia de color, o de unión de todos los colores, han sido considerados opuestos, en relación al Bien y al Mal.
El blanco representa la pureza, la nobleza, la claridad. El negro es el color de las tinieblas, de la noche, del mal. Los colores de los rayos del sol, de la luna, y otros colores presentes en la naturaleza, servían a los antiguos adivinadores como soporte para algunas de sus profecías.
Desde los valores adjudicados por el Cristianismo (blanco al Dios Padre, azul al Hijo, rojo al Espíritu Santo), y teniendo en cuenta los distintos colores que identifican los lujosos ropajes de deidades como Iemanjá, Ogun, Oxun, y muchos dioses, héroes y señores que pueblan otras religiones, o los ritos afro-brasileños o afro-latinos en general, los colores han pasado a detentar un carácter profano, de virtudes más o menos benéficas, que también se relacionan a las creencias populares de cada lugar y cada civilización.
Actualmente, se atribuye en general estas cualidades a cada uno de los colores enumerados.
• Amarillo: riqueza, gloria, esplendor y nobleza.
• Amarillo pálido: infidelidad, traición.
• Azul: fidelidad, piedad, sabiduría. Es el color que se atribuye a los niños varones.
• Blanco: pureza, fe, creencia, bondad, inocencia, caridad, modestia.
• Gris: dolor, melancolía y tristeza, duda.
• Gris metálico o plateado: fuerza y coraje.
• Lila: amor puro, platónico, amistad.
• Marrón: humildad.
• Marrón oscuro: dolor intenso.
• Morado: penitencia.
• Naranja: pasión, deseos de gloria.
• Negro: duelo, tristeza, deseo o intención de muerte.
• Oro: poder, riqueza, abundancia, magnificencia.
• Púrpura: signo de la realeza.
• Rosa: ternura, juventud, amor inconstante. Es el color que se atribuye a las niñas.
• Rojo: vida apasionada, amor, fuego, cólera.
• Verde: esperanza, afecto.
• Violeta: constancia.
SIMBOLOGIA DEL COLOR
EL COLOR
En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones
La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.
El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.
Interpretación de los colores
Las persona que tienen oído musical pueden distinguir fácilmente los tonos musicales, de diferentes frecuencias, Pero el sentido de la vista no puede percibir los diferentes componentes de la sensación cromática. Cada sensación cromática es uniforma e indivisible, Sólo puede ser descrita por medio de las propiedades apreciadas de forma directa.
Las propiedades más importantes que cada color tiene son: Tono, Intensidad, Luminosidad y Claridad.
En la clasificación natural de los colores se sistematiza su descripción: cada color ocupa en el llamado cuerpo cromático, un lugar determinado que depende de la igualdad o desigualdad del color respecto a otros seis de referencia, estos colores son AMARILLO, ROJO, VERDE, Y AZUL más el BLANCO Y EL NEGRO. Los colores fundamentales se ordenan en una cruz en ángulo recto de manera que cada brazo de la cruz tiene en sus extremos un color.
COMO COMUNICAR LA IDEA ATRAVEZ DEL COLOR
El color vale y tiene razón de ser según la luz que lo ilumine. Si observamos un objeto, el color que vemos depende de las propiedades del material, el tipo de luz que lo ilumina y las características de la visual individual del observador.
Al percibir el color entran en juego nuestras propias vivencias y sensaciones, inclusive evocaciones.
Vassily Kandinsky dice que la forma misma, aunque sea abstracta o geométrica, tiene sonoridad interna, y siempre la forma contiene al color.
Vale decir que si pensamos en un color no lo vemos por el color mismo, sino que debe estar dentro de una forma. Cada matiz, cada color, genera más imágenes.
Esto va directamente relacionado con cada persona, dependiendo de su individualidad, edad, estado emotivo, personalidad, experiencia. Esto determinará la individualidad de la forma con respecto a la individualidad del color, ambos en interconexión expresiva.
Reflexionemos acerca del color en la pintura, en un cuadro, el color, los acentos que profundizan lo más importante, marcando distintas funciones como:
a) Informar la presencia de ese objeto en el cuadro. Se lo puede ver vibrar o pasar desapercibido según el color utilizado
b) Puede ser un color poco iluminado o más iluminado, dando así una función estética, especialmente en la pintura figurativa
c) Como el color es portador de significaciones nos provoca emoción, o sensaciones diversas dentro de su ubicación correcta en el plano.
d) El plano de color, sin objeto, como zona de descanso, hace que la visual del observador descanse, sea cual fuere el color utilizado.
SUJERENCIAS PARA EL USO DE COLORES ATRAVES DEL DISEÑO
El color tiene un impacto principal sobre la interacción humano-computadora: si no positivo, entonces negativo. De acuerdo a Murch, un investigador en factores humanos bien conocido, "El color puede ser una herramienta poderosa para mejorar la utilidad de un despliegue de información en una amplia variedad de áreas si el color es usado adecuadamente. Inversamente, el uso inapropiado del color puede seriamente reducir la funcionalidad de un sistema de despliegue”. El color es un componente principal en las GUIs. Debido a la proliferación de aplicaciones GUI en PCs, Macs, y Estaciones de trabajo Unix, el examen del color es pertinente a la interacción humano-computadora (human computer interaction, HCI).
El uso de color apropiado puede ayudar a la memoria del usuario y facilitar la formación de modelos mentales efectivos. Como Murch expresó arriba, el uso efectivo del color puede ser una herramienta poderosa. Sin embargo, el uso inefectivo del color puede degradar el desempeño de una aplicación y disminuir la satisfacción del usuario. Debido a estos factores, sentimos que el uso efectivo del color en interfaces de computadora es un importante tópico en HCI que requiere ser examinado cuando consideramos el diseño de una interfaz.
Fundamentos del Color
Para entender el potencial del color en las interfaces, necesitamos examinar algunas características fundamentales de la percepción del color. Las características fundamentales primarias que discutimos aquí incluyen varios modelos de color, el sistema visual humano, principios fisiológicos del color y efectos del color tales como las ilusiones y las combinaciones del color.
REGLAS DE MURCH PARA EL USO DE COLORES
demás de usar estas combinaciones de color, también existen algunas reglas y sugerencias que son fáciles de seguir. Murch da diez reglas simples.
Tabla 1. Combinaciones de colores para Interfaces con el Usuario con Despliegue Gráfico
para crear buenas interfaces (ver Reglas de Murch). Algunas otras sugerencias efectivas hechas por Marcus :
• utiliza el color azul para el fondo
• utiliza la secuencia de color espectral (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta)
• manteen pequeño el número de colores
• evita usar colores adyacentes que difieren solamente en la cantidad de azules puros
• utiliza colores brillantes para indicar peligro o para llamar la atención del usuario
CONBINACION DE COLORES
Reglas básicas para combinar colores
Los colores varían según la intensidad de luz que reciben y el entorno que los rodea. Para lograr combinaciones exitosas en tu decoración es bueno que repases la teoría de los colores que aprendiste en la escuela. A partir de esa primera clasificación, los expertos te proponen las mezclas más efectivas. Conoce primero y experimenta después.
Grupos principales
Colores primarios: (no se consiguen por mezcla)
• Rojo.
• Amarillo.
• Azul.
la verdad fundamental de la teoría del color, es que el color no existe, resulta una parte constitutiva de la luz blanca. Esto es lógico si se tiene en cuenta que lo que el ojo ve en realidad, no son los objetos, sino la luz que se refleja en ellos. Percibimos los colores cuando está presente la luz.
Aristóteles (384-322 AC), afirmaba que los colores se conformaban mediante la mezcla de cuatro colores, también dio importancia a la incidencia de la luz y la sombra sobre ellos. Les llamó colores básicos y se correspondían con los de la tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) define al color como propio de la materia, en la escala de colores básicos ubica primero al blanco, ya que permite recibir a los demás, le siguen, el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el fuego, el negro para la oscuridad, porque este color nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos, obtuvo todos los demás, pero hizo la precisión de que el verde era producto de una mezcla.
Isaac Newton (1642-1519), descubrió en 1665 que la luz se fragmentaba al atravesar un prisma de cristal. Los colores que descubrió son seis: azul violáceo, azul celeste, verde, amarillo, rojo anaranjado, rojo púrpura. Comprobó de este modo que cuando la luz incide en un objeto, éste absorbe algunos colores y refleja otros, y son éstos los que se combinan para dar el color del objeto.
Johann Göethe (1749-1832) estudió las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano experimenta ante la exposición a los diferentes colores. Desarrolló un triángulo de tres colores primarios, rojo amarillo y azul, lo asoció a la mente humana y relacionó cada color con ciertas emociones.
CARACTERISTICAS
Las propiedades del color, se definen como: tono, saturación, brillo. Tono- es el atributo que diferencia el color y por el cual lo designamos (rojo, verde, etc)
• Saturación- es la intensidad cromática, la claridad u oscuridad de un color, la cantidad de luz que tiene.
• Brillo- es la cantidad de luz emitida por una fuente, o la cantidad de luz reflejada por la superficie.
APORTACIONES DEL COLOR
En el empleo de colores se siguen las cartas de colores de estilo del diario, algo que está desarrollado en todas las redacciones que emplean el color en Estados Unidos. Esto permite poder identificar cada snapshot con la sección a que pertenece, ya que, en general, se cumplen las dominantes de tono de las cabeceras de cada cuaderno: azul para las NEWS; verde para la de MONEY; rojo en SPORTS y violáceo en LIFE. La intensidad de las tintas o los degradados, cuando se parte de un color hacia otro, son en tantos por cientos muy suaves. De manera que los textos son siempre, igual que los titulares en negro sobre color, nunca hacen un calado, vaciado o negativo que pueda dar como resultado una mala lectura, ni se emplean redondas, ni cursivas, exclusivamente tipografías negras.
Los efectos de relieve se resuelven mediante suaves sombras de las figuras sin forzar excesivamente la inclinación en los ejes de la perspectiva de manera que no se acentúen los ángulos, lo que produciría formas muy agresivas y confusión. Durante los debates del seminario celebrado en la UIMP de Cuenca en 1982 se planteó entre los participantes la duda acerca de la eficacia de estos snapshots y su traslación a otros países, creo que su lenguaje es el de la imagen global de la pantalla que ya está asimilado en todo el mundo.
El lenguaje de los colores
El lenguaje de los colores representa, para muchos, un complejo alfabeto que, bien combinado, permite la comunicación de sentimientos, estados de ánimo, deseos y anhelos.
El blanco y el negro, independientemente de sus características científicas como carencia de color, o de unión de todos los colores, han sido considerados opuestos, en relación al Bien y al Mal.
El blanco representa la pureza, la nobleza, la claridad. El negro es el color de las tinieblas, de la noche, del mal. Los colores de los rayos del sol, de la luna, y otros colores presentes en la naturaleza, servían a los antiguos adivinadores como soporte para algunas de sus profecías.
Desde los valores adjudicados por el Cristianismo (blanco al Dios Padre, azul al Hijo, rojo al Espíritu Santo), y teniendo en cuenta los distintos colores que identifican los lujosos ropajes de deidades como Iemanjá, Ogun, Oxun, y muchos dioses, héroes y señores que pueblan otras religiones, o los ritos afro-brasileños o afro-latinos en general, los colores han pasado a detentar un carácter profano, de virtudes más o menos benéficas, que también se relacionan a las creencias populares de cada lugar y cada civilización.
Actualmente, se atribuye en general estas cualidades a cada uno de los colores enumerados.
• Amarillo: riqueza, gloria, esplendor y nobleza.
• Amarillo pálido: infidelidad, traición.
• Azul: fidelidad, piedad, sabiduría. Es el color que se atribuye a los niños varones.
• Blanco: pureza, fe, creencia, bondad, inocencia, caridad, modestia.
• Gris: dolor, melancolía y tristeza, duda.
• Gris metálico o plateado: fuerza y coraje.
• Lila: amor puro, platónico, amistad.
• Marrón: humildad.
• Marrón oscuro: dolor intenso.
• Morado: penitencia.
• Naranja: pasión, deseos de gloria.
• Negro: duelo, tristeza, deseo o intención de muerte.
• Oro: poder, riqueza, abundancia, magnificencia.
• Púrpura: signo de la realeza.
• Rosa: ternura, juventud, amor inconstante. Es el color que se atribuye a las niñas.
• Rojo: vida apasionada, amor, fuego, cólera.
• Verde: esperanza, afecto.
• Violeta: constancia.
SIMBOLOGIA DEL COLOR
EL COLOR
En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones
La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.
El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.
Interpretación de los colores
Las persona que tienen oído musical pueden distinguir fácilmente los tonos musicales, de diferentes frecuencias, Pero el sentido de la vista no puede percibir los diferentes componentes de la sensación cromática. Cada sensación cromática es uniforma e indivisible, Sólo puede ser descrita por medio de las propiedades apreciadas de forma directa.
Las propiedades más importantes que cada color tiene son: Tono, Intensidad, Luminosidad y Claridad.
En la clasificación natural de los colores se sistematiza su descripción: cada color ocupa en el llamado cuerpo cromático, un lugar determinado que depende de la igualdad o desigualdad del color respecto a otros seis de referencia, estos colores son AMARILLO, ROJO, VERDE, Y AZUL más el BLANCO Y EL NEGRO. Los colores fundamentales se ordenan en una cruz en ángulo recto de manera que cada brazo de la cruz tiene en sus extremos un color.
COMO COMUNICAR LA IDEA ATRAVEZ DEL COLOR
El color vale y tiene razón de ser según la luz que lo ilumine. Si observamos un objeto, el color que vemos depende de las propiedades del material, el tipo de luz que lo ilumina y las características de la visual individual del observador.
Al percibir el color entran en juego nuestras propias vivencias y sensaciones, inclusive evocaciones.
Vassily Kandinsky dice que la forma misma, aunque sea abstracta o geométrica, tiene sonoridad interna, y siempre la forma contiene al color.
Vale decir que si pensamos en un color no lo vemos por el color mismo, sino que debe estar dentro de una forma. Cada matiz, cada color, genera más imágenes.
Esto va directamente relacionado con cada persona, dependiendo de su individualidad, edad, estado emotivo, personalidad, experiencia. Esto determinará la individualidad de la forma con respecto a la individualidad del color, ambos en interconexión expresiva.
Reflexionemos acerca del color en la pintura, en un cuadro, el color, los acentos que profundizan lo más importante, marcando distintas funciones como:
a) Informar la presencia de ese objeto en el cuadro. Se lo puede ver vibrar o pasar desapercibido según el color utilizado
b) Puede ser un color poco iluminado o más iluminado, dando así una función estética, especialmente en la pintura figurativa
c) Como el color es portador de significaciones nos provoca emoción, o sensaciones diversas dentro de su ubicación correcta en el plano.
d) El plano de color, sin objeto, como zona de descanso, hace que la visual del observador descanse, sea cual fuere el color utilizado.
SUJERENCIAS PARA EL USO DE COLORES ATRAVES DEL DISEÑO
El color tiene un impacto principal sobre la interacción humano-computadora: si no positivo, entonces negativo. De acuerdo a Murch, un investigador en factores humanos bien conocido, "El color puede ser una herramienta poderosa para mejorar la utilidad de un despliegue de información en una amplia variedad de áreas si el color es usado adecuadamente. Inversamente, el uso inapropiado del color puede seriamente reducir la funcionalidad de un sistema de despliegue”. El color es un componente principal en las GUIs. Debido a la proliferación de aplicaciones GUI en PCs, Macs, y Estaciones de trabajo Unix, el examen del color es pertinente a la interacción humano-computadora (human computer interaction, HCI).
El uso de color apropiado puede ayudar a la memoria del usuario y facilitar la formación de modelos mentales efectivos. Como Murch expresó arriba, el uso efectivo del color puede ser una herramienta poderosa. Sin embargo, el uso inefectivo del color puede degradar el desempeño de una aplicación y disminuir la satisfacción del usuario. Debido a estos factores, sentimos que el uso efectivo del color en interfaces de computadora es un importante tópico en HCI que requiere ser examinado cuando consideramos el diseño de una interfaz.
Fundamentos del Color
Para entender el potencial del color en las interfaces, necesitamos examinar algunas características fundamentales de la percepción del color. Las características fundamentales primarias que discutimos aquí incluyen varios modelos de color, el sistema visual humano, principios fisiológicos del color y efectos del color tales como las ilusiones y las combinaciones del color.
REGLAS DE MURCH PARA EL USO DE COLORES
demás de usar estas combinaciones de color, también existen algunas reglas y sugerencias que son fáciles de seguir. Murch da diez reglas simples.
Tabla 1. Combinaciones de colores para Interfaces con el Usuario con Despliegue Gráfico
para crear buenas interfaces (ver Reglas de Murch). Algunas otras sugerencias efectivas hechas por Marcus :
• utiliza el color azul para el fondo
• utiliza la secuencia de color espectral (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta)
• manteen pequeño el número de colores
• evita usar colores adyacentes que difieren solamente en la cantidad de azules puros
• utiliza colores brillantes para indicar peligro o para llamar la atención del usuario
CONBINACION DE COLORES
Reglas básicas para combinar colores
Los colores varían según la intensidad de luz que reciben y el entorno que los rodea. Para lograr combinaciones exitosas en tu decoración es bueno que repases la teoría de los colores que aprendiste en la escuela. A partir de esa primera clasificación, los expertos te proponen las mezclas más efectivas. Conoce primero y experimenta después.
Grupos principales
Colores primarios: (no se consiguen por mezcla)
• Rojo.
• Amarillo.
• Azul.
miércoles, 1 de octubre de 2008
Zona aureas
3. Proporciones y simetría
Con las formas redondeadas, la proporción y la simetría suelen
combinarse, puesto que las formas perfectamente circulares también
son simétricas. Por lo que las formas circulares parecen ser menos
potentes que las formas oblongas, pero crean impresiones de armonía
que resuenan con suavidad y perfección.
Evidentemente, el tamaño de un elemento en relación con el
resto de los elementos que coloquemos en el espacio gráfico también
tendrá diferentes significados. Las formas grandes, altas o anchas,
suelen ser percibidas como potentes o fuertes, mientras que las formas
pequeñas, cortas o finas, nos parecen delicadas y débiles. La
interpretación del tamaño, más que de las demás dimensiones de la
forma, varía sorprendentemente según las culturas y los países. En
occidente, la pequeñez se percibe como falta de talla humana, sin
4. La regla áurea
La escala se utiliza en planos y mapas para la representación de
una medición proporcional real. La medición nos permite adecuarnos a
la realidad, pero más importante es la yuxtaposición, lo que colocamos
junto al objeto visual o el marco en el que está colocado. La medición
universal es la propia medida del hombre, el tamaño medio de las
proporciones humanas.
Se basa en el principio general de contemplar un espacio
rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical
como horizontalmente. O, explicado de otra forma, bisecando un
Factor equilibrio.-
Este criterio es normalmente aplicado en el
mundo del diseño, y decimos normalmente porque en algunos casos se
puede llegar a utilizar el desequilibrio intencionado para obtener algún
efecto específico (no es habitual ya que la ausencia de equilibrio,
puede inquietar al receptor). El concepto de equilibrio parte también
de nuestra propia percepción, en relación con nuestra anatomía, queos lleva a interpretar la colocación de pesos, magnitudes, masas y
volúmenes en relación con nuestro propio concepto de simetría
humana.
Podemos definir el concepto de equilibrio como la apreciación
subjetiva de que los elementos de una composición no se van a caer.
La existencia de equilibrio en una composición, no quiere decir que
todas las líneas (texto, titulares...) o formas (fotografías, ilustraciones...)
sean iguales en tamaño, color u otra dimensión. Por ejemplo, una parte
de nuestra área de diseño puede estar formada por muchos elementos
y a la vez tener equilibrio con otra parte de dicho diseño que solo
consta de un elemento.
5. Tipos de equilibrio
La utilización más eficaz de los mecanismos de la percepción
visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u en otro, en
equilibrio o en desequilibrio, fuertes o débiles.
Los gestalistas se ocupan de esta necesidad y llaman a esos dos
estados visuales opuestos nivelación y aguzamiento. Aguzamiento se
puede considerar equivalente a contraste y nivelación a armonía. Lo
fundamental es tener la conciencia de que estos dos polos de la
composición visual son instrumentos fundamentales para construir una
formulación visual con claridad.
Podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de
formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar
compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del
diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra
composición.
Existen dos tipos de equilibrio: el equilibrio simétrico y el equilibrio
asimétrico.
Si dividimos la composición en dos extremos, el equilibrio simétrico
se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono en ambos
lados de nuestra composición, y el equilibrio asimétrico se produce
cuando no existen las mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color...)
en ambos lados, pero aún así existe equilibrio entre los elementos.
El equilibrio que crea la simetría es un factor importante de la
forma en que evaluamos el atractivo visual de un objeto. Sin embargo,
el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede
hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de
individualidad y singularidad. La simetría, en cierta manera, da
sensación de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario,
crea agitación y tensión, pero puede conseguir que una imagen no sea
monótona.
cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para
ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo
áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a. Al situar los elementos
primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del
equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.
3. Proporciones y simetría
Con las formas redondeadas, la proporción y la simetría suelen
combinarse, puesto que las formas perfectamente circulares también
son simétricas. Por lo que las formas circulares parecen ser menos
potentes que las formas oblongas, pero crean impresiones de armonía
que resuenan con suavidad y perfección.
Evidentemente, el tamaño de un elemento en relación con el
resto de los elementos que coloquemos en el espacio gráfico también
tendrá diferentes significados. Las formas grandes, altas o anchas,
suelen ser percibidas como potentes o fuertes, mientras que las formas
pequeñas, cortas o finas, nos parecen delicadas y débiles. La
interpretación del tamaño, más que de las demás dimensiones de la
forma, varía sorprendentemente según las culturas y los países. En
occidente, la pequeñez se percibe como falta de talla humana, sin
4. La regla áurea
La escala se utiliza en planos y mapas para la representación de
una medición proporcional real. La medición nos permite adecuarnos a
la realidad, pero más importante es la yuxtaposición, lo que colocamos
junto al objeto visual o el marco en el que está colocado. La medición
universal es la propia medida del hombre, el tamaño medio de las
proporciones humanas.
Se basa en el principio general de contemplar un espacio
rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical
como horizontalmente. O, explicado de otra forma, bisecando un
Factor equilibrio.-
Este criterio es normalmente aplicado en el
mundo del diseño, y decimos normalmente porque en algunos casos se
puede llegar a utilizar el desequilibrio intencionado para obtener algún
efecto específico (no es habitual ya que la ausencia de equilibrio,
puede inquietar al receptor). El concepto de equilibrio parte también
de nuestra propia percepción, en relación con nuestra anatomía, queos lleva a interpretar la colocación de pesos, magnitudes, masas y
volúmenes en relación con nuestro propio concepto de simetría
humana.
Podemos definir el concepto de equilibrio como la apreciación
subjetiva de que los elementos de una composición no se van a caer.
La existencia de equilibrio en una composición, no quiere decir que
todas las líneas (texto, titulares...) o formas (fotografías, ilustraciones...)
sean iguales en tamaño, color u otra dimensión. Por ejemplo, una parte
de nuestra área de diseño puede estar formada por muchos elementos
y a la vez tener equilibrio con otra parte de dicho diseño que solo
consta de un elemento.
5. Tipos de equilibrio
La utilización más eficaz de los mecanismos de la percepción
visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u en otro, en
equilibrio o en desequilibrio, fuertes o débiles.
Los gestalistas se ocupan de esta necesidad y llaman a esos dos
estados visuales opuestos nivelación y aguzamiento. Aguzamiento se
puede considerar equivalente a contraste y nivelación a armonía. Lo
fundamental es tener la conciencia de que estos dos polos de la
composición visual son instrumentos fundamentales para construir una
formulación visual con claridad.
Podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de
formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar
compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del
diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra
composición.
Existen dos tipos de equilibrio: el equilibrio simétrico y el equilibrio
asimétrico.
Si dividimos la composición en dos extremos, el equilibrio simétrico
se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono en ambos
lados de nuestra composición, y el equilibrio asimétrico se produce
cuando no existen las mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color...)
en ambos lados, pero aún así existe equilibrio entre los elementos.
El equilibrio que crea la simetría es un factor importante de la
forma en que evaluamos el atractivo visual de un objeto. Sin embargo,
el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede
hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de
individualidad y singularidad. La simetría, en cierta manera, da
sensación de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario,
crea agitación y tensión, pero puede conseguir que una imagen no sea
monótona.
cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para
ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo
áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a. Al situar los elementos
primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del
equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.
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